邊看,我一邊隨手寫下一些類似評點的東西,看到哪裏有感就寫,更多的是把之前看過的書、寫過的心得互相印證。
『p.60 英雄的原型,是自我認同與整體的追求…我們要面對的心理課題就是,把這些個別的部份整合成一個完整且平衡的實體』我想,在心理治療或自我認識上,是否也是運用相同的概念,藉由剖析個人的各種特質:英雄、守護者、怪物、幫手,在融合過程中卸下面具、克服恐懼、揮去創傷,讓真我浮現。而說故事者就利用劇情與角色設定,引領我把自己投射在英雄旅程上,讓閱讀、觀影成為一個一個潛移默化的療程。
『p.66 「角色弧線」,角色在經歷一連串階段後,從狀況A,逐步進化到狀況Z』對一本書是這樣子,對系列小說而言,或許主角不僅在每本系列作中都經歷這樣一個弧線,解決一件棘手案子。他甚至是一本一本地長大變老,也愈趨成熟。
『p.87 內在化的師傅』羅蘭當然是蘇珊娜、艾迪、傑克的師傅,然而《黑塔》更有一個內在化的師傅貫穿旅程:那是每次羅蘭要給艾迪當頭棒喝時會說的『看在你父親的份上!』,是槍客的責任,是業。
『p.134 有些故事以開場白揭開故事…講述主要角色出場的事件』《天外奇蹟》(up)這部動畫片有一段非常長的序幕,顯出老人對亡妻的愛,暗示日後老人爲了替愛妻一圓夢想那種強烈的心理缺憾,利用一頁頁隨時序漸進翻閱的泛黃照片,很美,讓喜愛為家人留影的人心有戚戚。我講的就是自己吧,科科。
『p.149 故事主題…也許是某個角色不假思索說出的話…觀眾遲早會察覺到它的存在』這是一種看書時非常重要的趣味,慢慢或突然地察覺故事的主題是什麼,想起作家在什麼地方早已埋下伏筆。如《維納斯的誕生》在廣場遇見的江湖郎中,與其說是解釋蛇身刺青由來的安排,其實是關鍵性的揭示:阿蕾桑德拉的美不屬於視覺上的表面膚淺,也不是安安靜靜的甜美,而是從內在散發出的大膽熱情。
『p.179 觀眾對師傅原型非常熟悉…留著白鬍子的巫師』這不就是魔戒裡的甘道夫嗎?一開始出場時他身著灰袍,薩魯曼則是白袍巫師,直到擊敗薩魯曼後甘道夫才全身煥然一白。除卻巫師等級不談,白色本身予人純潔的觀感,正好被用來誤導觀眾,好叫薩魯曼原形畢露時讓讀者大吃一驚。
『p.190 有時候,第一道門檻的守衛單純想獲得認可…直接闖過地盤十分失禮』哈哈哈哈哈,這樣的門檻守衛我只能說太可愛了!
『p.202 行經酒吧…獵物聚集…觀察與收集資料』酒吧的作用不僅於此,在卜洛克的馬修史卡德系列裡根本是主角,《酒店關門之後》是馬修喝的最多的一次,奇怪的是,當馬修在酒館裡打屁聊天或是調查案子的時侯,他是清醒的,反而在一間酒館走到下一間酒館的路上,總有種在波本裡載浮載沈的感覺。
『p.217 以對手的觀點思考』這一段實在太像坊間模倣孫子兵法的商場實戰書了,或是卡內基式的思想訓練。
也許這本書就該這麼書寫式地來看,如果只是直直地翻閱過去,實在可惜。在印證閱讀歷史的過程中,也許有人像我一樣對看過的書有更深的理解,也或者,就將之前的作品翻出來重新繕改,看看自己在說的到底是不是一個好故事。
2010年1月5日 星期二
作家之路──從英雄的旅程學習說一個好故事(第三版) The Writer's Journey: Mythic Structure for Writers, 3rd Edition
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