水墨十講哲學觀畫 The Aesthetics in Ink Painting

水墨山水之來由？又如何成為中國繪畫特有表達？史作檉以考古趣味為研究濫觴，說明彩陶進展黑陶之演化，與繪畫上雖有彩色多元題材仍總不離單色水墨山水，有同一內涵，即一統合性的、特有的自然觀「天」。「天」之形成，消去了原始多神教，亦使一神論滅跡，中國人成為文明唯一不愛好神秘的自然主義者。關於此點，私與PINKFLY討論後，咸認應該加入「曾出現」字眼且限縮在文人雅士之流始恰當。

「山水何指？」窮究答案，史氏認為需具備力量與結構，而真足以同時體現二者，將宇宙自然藉一物表達，唯有巨石。因此「水墨三款」山（范寬、關仝）、水（夏珪、馬遠）、樹（李成、倪瓚）以山獨尊，取其「莊嚴而肅穆之沉默的美學之情」。水之不能超越山，在其本質變動，做為時間象徵描繪困難曖昧，不能滿足人性尋求穩定之要求，山水之別，猶如理念與情調之別。樹的加入，則使山水樹呈現平和安祥的均衡，具幽雅人文性質。

談構圖，舉四不「不廢、不斷、不死、不亂」。不廢指天空不論留白與否，不能讓其高度淪落到與地上空氣一般鬆散。不斷指直軸被橫切斷裂，造成此情形者多為橫向發展之描寫，如水。背後以「天人地」三元論支撐，人並非指畫中隱者，反而是山是樹，投射人的內心，得以連接天地；不死指某部份未能與整體契合，成為累贅死物。不亂指個別部份或整體走勢不能帶給觀者不安定感。私以為如將以上觀念用於攝影，或也可自成一格，唯仍需觀察思考，不可當作唯一指引。

在大加推崇巨石及天人地之觀點後，史氏補述彩色、橫向風格者，將之取名「魅力一族」，並謂實際上此等情感與美學性高的存在是中國繪畫的普遍性精神，與之分庭抗禮的巨石才是特例。

以「止」表「不止」：「止」是中國繪畫特有的含蓄的靜止感，呈現藝術家視覺深處所見的寧靜，即空間。「不止」則是畫面意欲暗示背後的自然力量，即時間。若以攝影為媒介，則可能是固定隔一段時間拍攝主題數次，可能是一小時一次，一天一次，甚或一季一次，藉以顯示時間流動對事物的作用。水墨山水，是將自然給予的感動試圖用風景描摹出來，此風景成為一象徵符號，用以帶出人對自然精神的內化，呼喚出觀者已存的心靈自然。